一部又一部。

一部又一部的仙侠剧，像印刷机里的纸一样，不停地被打印出来。

但同时质疑的声音越来越多。

仙侠剧看似迎来了雨后春笋的美好时代，有资本有市场，实际上却和最开始的仙侠越来越远。

越来越难看了。

是相当一部分人对当今仙侠剧的评价。

为什么会变成如此境地？

①演员

仙侠剧起源于《仙剑奇侠传》。

里面的演员，胡歌、刘亦菲、彭于晏，那时候都是都是新人演员，他们被选择，是基于角色。

所以很多年后回看，胡歌的李逍遥，刘亦菲的赵灵儿，那都是没有第二个人能够超越的。

彭于晏也很争气，他从一个客串演员演成了主要配角，后来成为了电影咖，并且是敬业演员的代表。

再看如今。

资本可就不管什么角色和演员的契合度了，只管演员有没有流量，能不能带来观众。

当演员比角色重要。

角色就可以根据演员的特色而改变。

这也就是为什么越来越多仙侠剧人设差不多，因为角色不重要，演员有流量就行；

越来越多男主角气质高冷话少，因为这样不需要演技，只需要装装样子，台词还没那么多。

到《千古玦尘》的时候，片方知道流量演员这招行不通了，便找来了电影咖周冬雨。

实力派！这下你们满意了吧。

可口碑还是不行。

首先是选角还是没有考虑角色的特点，以为找个实力派就能解决问题，结果害得周冬雨也被批评；

然后就是，问题不只是出在“演员”两个字而已。

②文本

《仙剑1》和《仙剑3》两部剧集的改编，当年争议是非常大的。

唐人影视对游戏原著的改动非常大，原著党的吐槽不亚于如今对小鲜肉演技的吐槽。

但为什么多年后却仍然能被奉为经典？

有了越来越烂的仙侠剧作为比较，不比不知道，一比吓一跳，还是其次。

最重要的还是起码这两部留住了“仙剑”的内核。

也就是“仙侠”的内核。

胡歌成为了仙侠的代言人，一方面是他的个人魅力，另一方面他扮演的两个角色，都是满满的侠味。

而侠，和武侠一样，是仙侠的魂。

没有侠，金庸的那些武功招式会失去意义；

没有侠；什么御剑飞行，万剑诀，都会变成一堆破铜烂铁。

李逍遥和景天都是凡人。

前者做梦想成为大侠，却不懂如何成为大侠。经历了一系列的冒险，才学习到了各种仙术，领悟到了什么是侠，成为了仙侠；

后者不想做大侠，只想当个俗人。可是命运把他推向了一条和他个人意愿截然不同的道路，就像《教父》里的迈克一样。他做出了牺牲，成为了仙侠。

也不知道后面是不是因为不想重复，所以越拍就越离“人”越远，动不动就是上古神仙，一出生就是有着特殊能力，背负拯救天下苍生的责任。

然后又觉得讲这个太空洞乏味，然后就给神仙们加入了七情六欲，搞的是仙不像仙，人不像人。

总之，越拍就离“侠”这个字越来越远，以为搞点什么宏大的世界观设定就是仙侠。

仙侠剧失去了最为核心的侠义精神，沦为了一群神仙为了拯救世界而拯救世界，还顺便谈谈恋爱的神仙偶像剧。

味道就变了。

甚至可以说《古剑奇谭》之后就根本没有仙侠剧了。

以前的作品有成功的游戏故事作为文本，慢慢变成了以网文为主的文本。毕竟网文比游戏更容易产出，能够迎合越发庞大的市场体量。

可网文终究是网文，真正优秀的凤毛麟角。

多数都只是一些不切实际的幻想。

不能根植于生活的作品，便难以打动人心。

难以打动人心，便会食之无味，弃之也不可惜。

③受众

其实也不能完全怪片方。

片方只是商人，提供受众需要的商品。

如果越拍越烂的仙侠剧不赚钱，那根本就不会越拍越多；

只能说这种类仙侠题材相比其他题材更有市场，所以才越来越多。

只不过当作品只懂得生搬硬套之后，以前的那一批观众早就放弃了。

像《轩辕剑之天之痕》、《古剑奇谭》，觉得没意思了，也就不看了。

谁知后面的更没意思，直接绝望了。

同时一批新的年轻观众群体涌入了进来，他们被仙侠世界的天马行空所吸引。

但要年轻观众去理解“侠”，那就有些勉强了。

那只能去美化“仙”，去博取观众的眼球。

于是演员都是帅气漂亮，布景道具各种美不胜收，特效不可否认也越来越好。

偶像剧套路是年轻人普遍喜欢的，这一点过了几十年都没怎么变，那就加进去。

最后，类仙侠剧就越拍越糟糕，成了如今这副德性。

还有老一批的观众不习惯付费，新一批的观众接受付费，那片方更愿意拍给那一波人看，接受哪种群体的审美，结果不言而喻。

又是什么决定了年轻群体的审美？

那问题就涉及到更多方面了。

余不一一。